Nem um Passo em Falso

Quando soube que Don Cheadle (Doze Homens e Outro Segredo) seria o protagonista e Steven Soderbergh o diretor, Benicio Del Toro disse sim a Nem um Passo em Falso sem ler o roteiro do projeto de seu comandante na saga cinematográfica Che (2008). E a chamada para filmar foi em plena pandemia de Covid-19. A eles uniram-se novos e antigos parceiros do cineasta, que revisita o gênero noir em um exercício narrativo e estilístico tão preciso quanto experimental.

Soderbergh e sua trupe foram filmar em Detroit a história escrita por Ed Solomon. O roteirista de franquia Truque de Mestre propõe um novo jogo de aparências, agora nos anos 1950 e na cidade em seus tempos de glória, quando era a capital do automóvel nos Estados Unidos. É ali que os pequenos trapaceiros Curt Goynes (Cheadle) e Ronald Russo (Del Toro) unem-se ao esquentadinho Charley (Kieran Culkin, Scott Pilgrim Contra o Mundo) e ao bonachão Doug Jones (Brendan Fraser, A Múmia) para executar uma missão a mando de um gângster anônimo. E há vários no pedaço, entre eles Frank Capelli (Ray Liotta, História de um Casamento) e Aldrick Watkins (Bill Duke, A Lista). Detalhe: Ronald é amante de Vanessa (Julia Fox, Joias Brutas), a sra. Capelli, e Curt deve uma grana para Watkins.

A tarefa: fazer o contador de uma empresa acessar o cofre do chefe e tirar dali um documento com informações cobiçadas. O plano: tomar a família dele como refém na própria casa, com Curt e Ronald na vigia enquanto Charley vai com o funcionário até a firma. As vítimas são Matt (David Harbour, Viúva Negra), a esposa Mary (Amy Seimetz, Cemitério Maldito), o filho Matthew (Noah Jupe, série The Undoing) e a caçula Peggy (a estreante Lucy Holt). Quem está de olho na estranha movimentação é o policial Joe Finney (Jon Hamm, Nostalgia).

Obviamente, são muitos os passos em falso e nada corre como esperado. Todos têm motivações pessoais para se meter nesse imbróglio em que a regra geral é passar a perna no outro. O constante entra e sai de personagens e a citação de muitos nomes tornam a narrativa embolada, dura de acompanhar. Então a dica é desencanar dos detalhes, já que tudo se explica ao final, e se deixar envolver pelo ambiente e pelas estripulias técnicas do cineasta nessa honraria ao cinema noir.

Além de dirigir, Soderbergh assume a fotografia e a edição, sob os pseudônimos Peter Andrews e Mary Ann Bernard (!), respectivamente. Com a câmera na mão e uma objetiva olho de peixe, ele tira o espectador do conforto com a lente angular em 180º. As imagens se distorcem e se tornam tão suspeitas quanto os personagens. Embora em ordem cronológica, a montagem junta os fatos sem muita lógica, mas com elegância. Soderbergh não é nada didático e exige um público ligado, porque seu filme vai além do exercício visual e narrativo. É um olhar lúcido – e irônico – sobre a ganância e a traição, e o atestado de uma realidade irrefutável: o abismo entre ricos e pobres.

Ficha Técnica

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